Дальневосточные художники

Лепетухин Александр Петрович

Cоветский и российский художник, писатель и педагог, заслуженный художник Российской Федерации, лауреат премии Хабаровского края за лучшее произведение в изобразительном искусстве в 1987 г., доцент кафедры изобразительного искусства, член Союза художников с 1989 г., художник-живописец, график.

Родился в г. Николаевск-на-Амуре. Родители – коренные дальневосточники, мать – уроженка Благовещенска, отец – Владивостока. Предки отца переселились на Дальний Восток с Украины в 1880-е гг. Отец художника работал киномехаником и театральным осветителем в Доме офицеров. Поэтому кино и театр были самыми доступными для времяпровождения в семье. В почете были книги – все любили читать.

Тяга к рисованию проявилась рано; как вспоминает А. П. Лепетухин, уже в 1,5–3 года он изображал кораблики, фигурки. Серьезно начал заниматься живописью в студии изокружка Николаевского дома пионеров. Учителем его был В. С. Семенов, учившийся когда-то у ученика художника К. А. Коровина. Он привил юному художнику серьезное отношение к труду, веру в святость искусства.

После окончания школы трудностей особых с выбором дальнейшего пути не было – художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института (ныне Педагогический институт Тихоокеанского Государственного Университета ), в который он с первого раза поступил, успешно окончил, и сегодня преподает студентам живопись, является доцентом кафедры изобразительного искусства.

Сам много занимается живописью, графикой. Тематика творчества многообразна: портреты, пейзажи, иллюстрации. Искусствоведы отмечают в его творчестве стремление к цикличности. Найдя тему, он создает серию картин, рисунков. Закончив одну тему, переходит к другой. Такими были его циклы «О любви», «Путь», «Настины сказки» и др. Изобретает он для своих работ и свою технику живописи. Когда-то рисовал восковой пастелью, полируя ее ладонью; офсетными красками по тисненой бумаге, которую «брил» бритвой; увлекался акварельными карандашами и красками. Материал многогранен и ему нравится открывать его новые возможности. У него много графических работ.

Он рисует везде: в поезде, в автобусе, в гостях, на встречах: «Пачка карандашей да чистый, всегда волнующий, лист, – вот и вся мастерская». Его графические работы – это эскизы картин, которые, возможно, никогда не будут написаны; портреты, наброски случайных предметов, этюды пейзажей. Занимается он и книжной иллюстрацией. 15 лет назад по заказу городской администрации им были сделаны эскизы для новогоднего детского городка на стадионе «Динамо»: много сказочных персонажей и тексты к ним.

Работа была продолжена. И родилась книга «Хехцирские сказки», красочно изданная в 2007 г. издательским домом «Частная коллекция». Эта книга вошла в число 36 произведений, отобранных из 1340 рукописей и книг со всей территории России и стран СНГ для участия в конкурсе «Заветная мечта». Этот национальный литературный конкурс проводится в целях поддержания отечественной детской литературы.

В 2007 г. А. П. Лепетухин стал победителем Всероссийского конкурса им. П. П. Ершова за лучшие произведения для детей и юношества, учрежденной Союзом писателей России и администрацией родины автора «Конька-Горбунка» – г. Ишим Тюменской области, оставив позади себя писателей из Санкт-Петербурга и Москвы, занявших 2-е и 3-е места.

Художник участвует в республиканских, зональных, краевых, городских тематических, персональных выставках. Его работы экспонировались в США, Испании, Германии, Японии. Много занимается литературным трудом. Его статьи об искусстве, коллегах-художниках публикуются в журналах «Словесница искусств», «Дальний Восток», краевых и городских газетах.

Долгие годы ведет рубрику «Душа и творчество» в «Тихоокеанской звезде». Едва ли найдется художник, о котором бы он не писал. Его публикации – это не воспоминания, не критические статьи с разбором особенностей творчества, а просто очерки о людях, взгляд художника на своего коллегу. Философствуя, размышляя, он рисует образ своего героя на фоне общего творческого процесса. Многочисленные статьи А. П. Лепетухина раскрывают разнообразие современной художественной жизни г. Хабаровска и в целом Хабаровского края.

Автор ряда статей об искусстве журнала «Словесница искусств», ведет рубрику «Душа и творчество» в газете «Тихоокеанская звезда». За книгу «Хехцирские сказки» А.П. Лепетухин удостоен премии имени Петра Ершова (автора «Конька — Горбунка») как лучший сказочник России.

Награды и звания:

• 2001 - Знак "За достижения в культуре"
• 2007 - Всероссийская литературная премия им. П.Ершова I степени за книгу «Хехцирские сказки»
• 2008 - Памятный знак Губернатора Хабаровского края «150 лет Айгунского договора. За заслуги»
• 2014 - Заслуженный художник Российской Федерации
• Документальные фильмы о художнике
• "Путь Александра Лепетухина" (документальный фильм Анны Самойловой, ООО "Дальневосточная киностудия", Хабаровск)
• "Репортаж из рая" (документальный фильм Анны Самойловой, ООО "Дальневосточная киностудия", Хабаровск)

Федотов Алексей Матвеевич

Алексей Матвеевич Федотов (1919 – 1985) – дальневосточный художник, пейзажист.

Родился 13 марта 1919 г в с. Катабей Нижнеудинского района Иркутской области в крестьянской семье. От отца, искусного столяра и резчика, унаследовал художественные наклонности. В возрасте восьми лет пошёл учиться в школу. В 1930 г. семья переехала в Читу. А. М. Федотов продолжил обучение и одновременно посещал детскую художественную изостудию при Доме пионеров под руководством преподавателя П. И. Сверкунова.

Все свое свободное время он отдавал живописи: в любую погоду уходил в лес, на природу, писал этюды, нарабатывал мастерство. В 1935 г. окончив школу, поступил в ФЗУ (фабрично-заводское училище), но вскоре оставил его. Чтобы помочь семье материально, пошёл работать. Был продавцом, кролиководом, лесосплавщиком. В 1937 г. был репрессирован отец, одновременно с ним и его любимый учитель живописи П. И. Сверкунов. Душевная травма наложила неизгладимый отпечаток на пылкую, впечатлительную душу юного художника. Открытый и доверчивый по натуре он впервые столкнулся с жестокостью и несправедливостью. Мечта об Академии художеств, куда обещал его подготовить П. И. Сверкунов, была утрачена навсегда. А. М. Федотов поступил в Иркутское художественное училище. Все три года учёбы одновременно работал в Иркутском драматическом театре художником-исполнителем.

Не окончив учёбу, был призван в Армию (1941), участвовал в Великой Отечественной войне. Демобилизовавшись, поступил работать в Читинские художественные мастерские и одновременно преподавал в детской изостудии (1946–1947), в 1948–1952 гг. работал в областном краеведческом музее. В 1958 г. по приглашению своего друга-однокурсника Г. С. Зорина переехал в г. Хабаровск. С 1950 г. участвовал во всех республиканских, с 1956 г. – во всех всесоюзных художественных выставках. Имел положительные отзывы в местной и центральной печати. Награждался дипломами Министерства культуры РСФСР.

В 1962 г. был принят в члены Союза художников РСФСР. А. М. Федотов начинал, как все художники, с работы в разных жанрах: был оформителем в театре, графиком, писал портреты и композиции, по чужим эскизам исполнял декорации. Но, избрав пейзажную живопись, оставался верным своему призванию до конца. Вряд ли можно себе представить другого художника, который бы с такой силой страсти, с такой полнотой показал природу Сибири и Дальнего Востока, её красоту, размах, неповторимый образ, исполненный драматизма. Алексей Матвеевич был пейзажистом, всем своим существом, всем складом своего характера, всей своей судьбой и биографией призванным воспеть родную землю далекой азиатской окраины России. Саяны, Амур, Байкал, Сахалин, Камчатка – трудно даже перечислить места, где побывал А. М. Федотов со своим верным другом-этюдником. Среди сотен его этюдов немало таких, которые сами по себе представляют художественную ценность.

В пейзажной живописи Хабаровского края многочисленные пейзажи А. М. Федотова занимают особое место и отличаются высоким профессиональным мастерством, подкрепленным прекрасным знанием своего края. Его талант признавался всеми, даже его врагами и завистниками. К его редким, но глубоким высказываниям по искусству прислушивались, их ловили.

Картины А. М. Федотова «Хамардабан», «В горах Саянских», «Витим», «Новое месторождение», «Весна в Забайкалье», «Прибайкалье» и др., экспонировавшиеся на всероссийских, зональных и краевых выставках, быстро оседали в российских музеях: Волгоградском, Ульяновском, Иркутском, Читинском и др. Пейзажи Охотского побережья, Сахалина, Камчатки, Забайкалья участвовали на выставках в Японии, Монголии, ГДР, были постоянным подарочным фондом картин, которыми одаривали почётных гостей города и края. Его картины, приобретенные Управлением культуры Хабаровского крайисполкома, украшали стены клубов, Домов культуры, библиотек, других учреждений края. Художник и сам охотно дарил свои работы друзьям, знакомым. Поэтому даже фотографий с работ Алексея Матвеевича ничтожно мало; невозможно восстановить названия и количество его картин.

Удивляет широта диапазона тем и настроений в пейзажах А. М. Федотова. В шестидесятых годах его огромные эпические полотна несли могучий жизнеутверждающий заряд, даже когда он изображал излюбленную им непогоду, или разбушевавшуюся стихию.

В 1964 г. им был создан триптих «Амур-батюшка» – большое полотно, передающее состояние могучей суровой реки, мощную энергию, темперамент художника. Пленительной кротости и умиротворения наполнено лирико-романтическое полотно «Авачинская бухта»; нота трагизма, боли присутствует в картине «Магаданские мотивы», которую автор хотел первоначально назвать «Родина погибших отцов»: ведь именно здесь, на Магаданской земле, умер его отец.

Сам художник умер 4 января 1985 г. на 66-м году жизни. Незадолго до этого он сказал в одной из встреч с друзьями:
Он желал собрать свои лучшие работы по всему Союзу и устроить выставку. Учитывая большие заслуги А. М. Федотова в создании художественной летописи Дальнего Востока, галерея Хабаровской краевой организации ВТОО «Союз художников России» носит его имя. Теперь здесь выставляют свои картины и маститые, и молодые начинающие художники.

Абрам Пейсахович Мильчин

Советский скульптор, член Союза художников СССР.

Родился в семье музыканта, рано осиротел и воспитывался в детском доме в районе Бобруйска. В 1930–1932 гг. он учился в ФЗО мебельщиков, в 1933 г., окончив Бобруйский рабфак, уехал в г. Биробиджан. И вновь учеба – в педагогическом техникуме (1933–1935). Продолжает заниматься лепкой и рисованием. В январе 1935 г. А. П. Мильчин был приглашен в Биробиджанский театр на должность художника-исполнителя. Одновременно принял приглашение редакции еврейской газеты «Биробиджанская звезда», где стал работать художником-иллюстратором. Гравировал на дереве, линолеуме, цинке портреты, карикатуры и плакаты для газеты; под руководством главного художника театра С. Л. Гольдберга учился театральному искусству – расписывал задники, делал бутафорию. Здесь ему очень пригодились знания, полученные в фабрично-заводском училище. В свободное время делал статуэтки из дерева на политические и антирелигиозные темы.

В 1937 г. областным исполнительным комитетом ЕАО он направляется на учебу в Москву во Всесоюзную образцовую изостудию ВЦСПС на скульптурное отделение, которым руководила широко известный скульптор Вера Игнатьевна Мухина. Работы на библейские сюжеты и по мотивам повестей Шолом-Алейхема, которые он привез в Москву, понравились Вере Ивановне. Она добилась, чтобы талантливого скульптора оставили в Москве. По ее рекомендации он был принят в 1939 г. в Московский государственный институт изобразительных искусств. К этому времени относятся его работы, выполненные из дерева на бытовые темы, миниатюрные скульптуры из розового камня и кости; композиции «Разбойник Бойтре», «Свадебный певец», «Ледовое побоище», «Демон», «Волшебная флейта», «Паганини». Декан скульптурного факультета института Р. Р. Иодко предложил композицию «Паганини» разработать как дипломный проект.

Война прервала работу над этим образом, не дала завершить образование. Институт был эвакуирован в Среднюю Азию. Студент А. Мильчин, отложив инструменты скульптора, добровольцем пошел на фронт. С 1942 г. он воевал на различных фронтах. Был тяжело ранен, контужен, временно терял память, однако возвращался в строй. В декабре 1945 г. демобилизовался и вернулся в институт. Состояние здоровья не позволило продолжить обучение.

Летом 1946 г. по вызову уехал в Биробиджан. Работал художником в театре и заведующим отделом иллюстраций в газете «Биробиджанская звезда». Оформил в театре спектакль «Гришка из Острополии» (макет декорации, эскизы костюмов и грима). Работа в театре и газете мало оставляла времени на свободное творчество, однако ему все же удавалось заниматься скульптурой: лепил и показывал на выставках бюсты депутатов Верховного Совета СССР от ЕАО, самого известного в Союзе еврейского писателя Шолом-Алейхема. Скульптура писателя экспонировалась в Хабаровске.

В 1947 г. председателем правления Хабаровского отделения Союза художников и уполномоченным отделения художественного фонда он был приглашен на работу в г. Хабаровск, с которым связал затем всю последующую жизнь и творчество. Здесь он берется за любую работу. Одно время даже подрабатывал в кукольном театре – оформлял спектакли. В 1948 г. представил на краевую выставку скульптурную композицию «Последняя граната», получившую первую премию. Двухметровая скульптура советского воина была выполнена из гипса. Не переведенная в твердый материал (бронза, мрамор), в дальнейшем она была утрачена.

Хабаровск круто изменил судьбу А. Мильчина. Особую роль сыграл ученый-историк преподаватель педагогического института Н. И. Рябов. Он разбудил интерес художника к истории освоения Дальнего Востока, привлек к изучению великих дел и подвигов землепроходцев. А. Мильчин решил воссоздать образы русских первопроходцев Пояркова, Хабарова, Атласова, Дежнева, Чирикова.

Мильчин был первым из дальневосточных художников, участвовавших во Всесоюзной выставке в Москве. Метровая фигура Ерофея Хабарова, которую Мильчин привёз в столицу, была приобретена Государственной закупочной комиссией. Это было крупным признанием таланта дальневосточного скульптора.

Скульптура «Семен Дежнев», большая творческая удача, демонстрировалась на Всесоюзной выставке 1950 года в Москве. В 1952 году на республиканской выставке в Москве экспонировались скульптурные портреты Сергея Лазо, ученого мичуринца-садовода А. М. Лукашова.

В 1955 году на краевой выставке в Хабаровске был представлен ныне знаменитый проект памятника землепроходцу Е. П. Хабарову. 

В эти же годы Абрам Пейсахович создает бюсты: Сергея Лазо, дальневосточных мичуринцев Лукашова, Шуранова, скульптуру «Рыбачка». В 1959 г. по рекомендации скульптора Манизера А. Мильчин работал над созданием памятника В. И. Ленину совместно с московским архитектором Богдановым. По его проектам выполнены и установлены памятники в честь воинов-земляков в селах Троицкое, Найхин Нанайского района, писателю Джанси Кимонко в с. Гвасюги района им. Лазо, Ленину в с. Амурзет Еврейской автономной области. Выполненный им бюст Блюхера вошел в мемориал на Волочаевской сопке. Памятник еврейскому писателю Миллеру установлен на могиле в Биробиджане, много надгробий – в Хабаровске.

Из других его работ воплощенных и не воплощенных в камень, бронзу и металл: эскизы памятников Блюхера для площади его имени и Аркадию Гайдару для детского парка в г. Хабаровск, скульптуры Зои Космодемьянской для железнодорожной школы в г. Уссурийск, Героя Советского Союза Евгения Дикопольцева и др.

В 1970-е гг. его имя не часто упоминалось коллегами, в прессе. Причиной было исключение его из членов Союза художников. В 1986 г. он обратился с просьбой в Хабаровскую организацию с заявлением о восстановлении его в членах Союза художников, однако при жизни этот вопрос решен не был. Умер Абрам Пейсахович Мильчин в 1994 г. в г. Хабаровске. В 1995 г. на доме в г. Хабаровске, где он жил в 1959–1994 гг., установлена мемориальная доска. В 2008 г. был отреставрирован памятник Е. П. Хабарову на преображенной привокзальной площади. Фотографии памятника украшают многие книги, используются в логотипах, календарях. Наверное, нет ни одной хабаровской семьи, где в каком-то виде не присутствовал памятник, созданный А. П. Мильчиным. Едва ли найдется гость Хабаровска, не взявший с собой сувенир с изображением памятника Е. П. Хабарову.

В Государственном архиве Хабаровского края хранится личный фонд А. П. Мильчина. Фонд очень богатый и информативный. В нём хранятся фотографии, письма скульптора, рукописные воспоминания о Великой Отечественной войне. Документы и фотографии на хранение в архив передала его вдова Нина Лазаревна Герцвольф в 1996 г.

Долбилкин Николай Павлович

Ветеран Великой Отечественной войны, заслуженный художник России.
Николай Павлович Долбилкин родился 22 мая 1923 г. Его родина – старообрядческое село Беловодье, ныне переименованное в город Риддер и вошедшее в Республику Казахстан. Первые уроки по изобразительному искусству получил в изостудии, где учителем его был Франц Феликсович Иванчук. После окончания средней школы пошёл работать на Сокольный рудник рабочим на подкидке руды.В марте 1941 г. состоялась первая персональная выставка юного художника. Были представлены его акварели и рисунки: пейзажные зарисовки и портреты.

В годы Великой Отечественной войны ушел добровольцем на фронт. Принимал участие в боях за освобождение Украины, Бессарабии, Румынии, Болгарии, Венгрии, Чехословакии. Войну закончил в Праге. В составе 6-ой танковой армии участвовал в ликвидации японско-квантунской группировки в Китае. За боевые заслуги награжден орденом Отечественной войны 2-ой степени, медалями «За отвагу» (три), «За боевые заслуги», «За победу над Германией», «За победу над Японией», «За взятие Будапешта», «За освобождение Праги» и др.

Демобилизовавшись в Порт-Артуре поступил учиться в Московский институт прикладного и декоративного искусства (1949 г.) на факультет монументально-декоративной живописи. Его педагогами были А. А. Дейнека, П. П. Соколов-Скаля, П. М. Шухмин и другие известные художники. После окончания трёх курсов МИПиДи был закрыт, Н. П. Долбилкин перевёлся в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной также на факультет монументально-декоративной живописи.

В 1955 г. защитил диплом с отличием и получил звание художника монументального и декоративного искусства. Вскоре был приглашён на работу в г. Комсомольск-на-Амуре. Художнику было поручено выполнить несколько мозаичных панно молодёжной тематики в мемориальном зале Дома культуры судостроителей, над которыми он трудился несколько лет.

Творческий путь Николая Павловича складывается из создания многочисленных произведений в разных жанрах, техниках и материалах и организации выставок. На Дальнем Востоке первую персональную выставку Н. П. Долбилкин организовал в Комсомольске-на-Амуре в 1959 г. На выставке демонстрировались портреты современников, этюды и композиции к будущим мозаичным работам. В 1960 г. его мозаичные фрагменты композиций на тему «Молодость и борьба» экспонировались на республиканской выставке «Монументалисты России» (г. Москва).

В 1961 г. Н. П. Долбилкин был принят в члены Союза художников СССР. В 1965 г. в Доме культуры судостроителей Комсомольска-на-Амуре состоялось торжественное открытие завершенных им мозаичных панно. На открытии демонстрировался фильм «Песня моя – тебе, Комсомольск», посвященный творчеству художника.

По просьбе ректората Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной в 1966 г. была развёрнута персональная выставка, которую можно считать отчётом художника за 10 лет творчества. Там были широко представлены живопись, графика, фрагменты композиций о героике молодёжи, выполненные в мозаичной технике.

После переезда художника из Комсомольска-на-Амуре в Хабаровск выставочная деятельность его еще более оживилась. Местом проведения выставок были залы Дальневосточного художественного музея (1967, 1973), Союза художников г. Хабаровск, где в 1969 г. была показана экспозиция «Мои современницы», повторенная в следующем, 1970 г., в Доме молодёжи Комсомольска-на-Амуре.

Николай Павлович выставлялся в Академгородке г. Новосибирск (1975), у себя на родине, в Рудном Алтае, которому посвятил множество своих полотен: пейзажных этюдов, портретов земляков (1980, 1986), в Харбине (1996) и, конечно, в Хабаровске. Неоднократно его персональные выставки проводились в Доме офицеров Советской Армии, историческом музее Дальневосточного Военного округа (г. Хабаровск).

Особенно представительными и эстетически значимыми были выставки «Огненные годы» (1994), на которой были представлены портретные циклы «Вдовы войны», «Беженцы войны», «Сестры милосердия», и посвященная 80-летию художника «Моя эпоха в портретах» (2003). На встречах со зрителями Николай Павлович говорил, что жизнь для него – это работа.

Отсюда его удивительная работоспособность и бескорыстность.

120 живописно-графических работ передано художником в дар областному городу Усть-Каменогорску по окончании экспозиции его персональной выставки «Рудный Алтай – колыбель художника» (1986). Более 140 портретов и других работ, представленных на выставке «Моя эпоха в портретах» (2003) были подарены художником Музею истории г. Хабаровск. В 2004 г. в Музее истории Хабаровска на фоне организованной выставки подаренных работ прошла презентация книги художника «Моя эпоха в портретах», вышедшей в издательстве «Приамурские ведомости» (2004).

Мозаичные росписи Н. П. Долбилкина украшают не только здания Дома культуры судостроителей Комсомольска-на-Амуре. На фасаде городской библиотеки г. Советская Гавань выполнена мозаика, получившая название «Просвещение» (1976). Мозаичные панно на тему «Космос» украшают фасады зданий детского профилактория авиаторов в п. Переяславка Хабаровского края. На Родине художника в Рудном Алтае выполнена крупномасштабная мозаика «Ландшафты Алтая» площадью 240 кв. м., украшающая профилакторий горно-обогатительного комбината г. Риддер. В технике рельефа с мозаикой оформлены фасады фабрики нетканых материалов в Хабаровске под названием «Труд» (1970-е гг.), здания Политехнического института в Комсомольске-на-Амуре на тему «Наука» (1980), индустриального техникума в Хабаровске под названием «Учитесь, дерзайте, изобретайте» (1990-е гг.).

Н. П. Долбилкин много занимался общественной работой, многократно избирался в Правление Хабаровской организации Союза художников России. В 1973–1975 гг. был ее руководителем. Творческие и общественные достижения художника не остались незамеченными. Н. П. Долбилкину присвоено звание «Заслуженной художник России», он многократный лауреат городских, региональных, международных выставок. В 2005 г. стал лауреатом престижной премии имени Якова Дьяченко. Имя художника включено в энциклопедический словарь по мировой живописи «Аllgemaines Kunsler Lexikon», изданный в Мюнхене (2000), а также в выпуск «Родины славные сыны и дочери. Победители. Они защищали Родину» энциклопедии «Лучшие люди России» (2004).

Логинов Сергей Николаевич

Член Союза художников России, автор герба и флага Хабаровского края и города Хабаровска. 13-кратный Чемпион мира и многократный победитель международных конкурсов и фестивалей по ледовой, снеговой, песчаной и деревянной скульптуре. Лауреат премии имени Якова Дьяченко администрации г. Хабаровска. Член Общественной палаты Хабаровского края и Общественной палаты Российской Федерации. Почётный гражданин г. Хабаровска.

Родился 26 ноября 1951 г. в с. Екатеринославка Амурской области. Интерес к резьбе у него наследственный. Дед Кузьма Николаевич был классным столяром. Отец, Николай Кузьмич, был юристом по профессии, но в свободное время доставал из подпола масляные краски и рисовал копии картин на клеенке.

Маленькому Сергею нравился запах художественных масляных красок. Наверно, это было эхо из будущего. После окончания школы поступил на художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института. Защитив диплом (1974), перепробовал разные художественные профессии. Ретушировал, проектировал, занимался дизайном и оформлением книг, праздничных мероприятий. И всегда учился, впитывая и познавая новое. Работая в Художественном фонде Союза художников, много лет занимался оформлением городских новогодних праздников. Поэтому, когда в 1989 г. по приглашению Хабаровского горисполкома из Китая приехали мастера ледовой скульптуры, он с ними познакомился и принялся добровольно и бескорыстно помогать.

В 1991 г. из г. Харбина пришло приглашение принять участие в международном конкурсе ледовой скульптуры. Тогда Сергей Логинов и его друг Николай Заверяев получили «бронзу». К «золоту» он шел шесть лет, постепенно наращивая опыт и мастерство. С 1998 г. в Хабаровске начал проводиться собственный фестиваль «Ледовая фантазия», на который съезжаются мастера ледовой скульптуры из разных городов России и зарубежных стран. С. Н. Логинов вписался в этот коллектив.



Он двенадцатикратный чемпион мира по ледовой скульптуре, шестикратный победитель Международных конкурсов по ледовой и снеговой скульптуре в США, Канаде, Финляндии, Японии, Китае и Италии; участник Зимних Олимпийских фестивалей в Солт-Лейк-Сити (США, 2002) и Праджилато, Турин (Италия, 2006). В этой художественной сфере С. Н. Логинов работает с хрупким материалом. В образном воплощении ледовой и снежной скульптуры он проявляет смысловые и содержательные связи не только с фольклором, народным искусством, но и разрабатывает интересные авангардные решения. Благодаря ему, в г. Хабаровске ледовая и снеговая скульптура получает широкое распространение, все больший круг организаций, домовых комитетов стремятся украсить свои придворовые территории снежными и ледяными фигурами, все больше расширяется круг любителей резьбы по льду. Особое место в творчестве С. Н. Логинова занимает геральдическая работа. Он явился победителем конкурса на Герб и Флаг г. Хабаровска (1991), Герб и Флаг Хабаровского края (1994), разрабатывает символику для администраций муниципальных районов, юридических лиц. Занимается Сергей Николаевич и станковой живописью («Тихий вечер», 1996; «Сеновал», 1996; «Капли росы», 1999), но все меньше и меньше у него на неё остается времени. В июне 2012 г. в городском музее истории г. Хабаровска прошла его персональная выставка «Живопись. Графика. Скульптура. Дизайн городской среды» — первая в жизни. Живописные и графические работы, раздаренные ранее, пришлось собирать по друзьям и знакомым. Стремясь постичь что-то новое, он пытается освоить скульптуру из песка, вынашивает мысль об организации на хабаровской набережной ежегодного международного конкурса. Об участниках конкурсов ему беспокоиться не приходится. Он их сам создает, занимаясь преподавательской деятельностью. С. Н. Логинов — доцент кафедры изобразительного искусства факультета архитектуры и дизайна Тихоокеанского государственного университета. Плодотворная, многогранная творческая деятельность художника находит признание и достойно оценивается. Ему присуждена премия им. Я. Дьяченко (2001), он награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени (2003). 22 мая 2012 г. ему присвоено звание «Почетный гражданин города Хабаровска» за социально-значимый вклад в развитие города Хабаровска, выдающиеся заслуги в области культуры и искусства, способствующие процветанию родного города, подготовку высококвалифицированных специалистов.

Тен Андрей Михайлович

Родился 18 ноября 1963 года в Хабаровске. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института в 1986 г.

Андрей Тен любит рисовать с раннего детства, в школьные годы посещал Детскую художественную школу. Окончил художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института в 1986 г. Работает в области графического дизайна, оформляет спектакли, а также является художественным редактором журнала для детей. Развиваться творчески Андрею помогает стремление совершенствоваться, желание сделать ещё лучше. Его работы находятся в коллекциях Дальневосточного художественного музея, Музея современного искусства «Артэтаж» (Владивосток), а также в частных коллекциях России, США и Японии.

Андрей Тен создал и населил целую вселенную, в которой время летит по своим законам. Это необычный художественный мир профессиональной графической культуры, где всё отмечено патиной времени и артистической созерцательностью. Фигуры персонажей высвечиваются лёгкими тональными акцентами, словно выходят из какого-то отрешённого от современности пространства. Обаятельные герои, иногда наделённые чертами знакомых и близких, заняты своими творческими делами. Музыканты без устали наигрывают свои серенады, сосредоточенно музицируя. Бесплотные ангелы улетают в неведомые дали. Эти герои настолько узнаваемы на выставках и в печатной продукции, что с первого взгляда сразу же вспоминается фамилия создателя.

Достижения

• Поставил десятки спектаклей в театрах города и края.
• Несколько лет доцент кафедры дизайна в ДГГУ.
• Четыре персональные выставки: «Мультиграфика», галерея «АРТ-подвальчик», Хабаровск (1998); «Мир фэнтези-наоборот», галерея "Метаморфоза», Комсомольск-на-Амуре (2003); «Ангеломания», галерея «Палаццо», Хабаровск (2008); «Лестница в небо», Дальневосточный художественный музей (2013)
• Участник городских, краевых и региональных выставок в Хабаровске, Комсомольске-на-Амуре, Владивостоке, Санкт-Петербурге.
• Лауреат краевого конкурса в области литературы и искусства (Хабаровск, 2008, 2012).
• Член хабаровского краевого отделения ВТО Союз Художников России
• Член международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП Юнеско с 2000 года.
• Лауреат премии Губернатора Хабаровского края в области литературы и искусства 2015 года.

Слипецкая Диана Ревазовна

Уникальный орнамент, культурные традиции в национальных костюмах и предметы интерьера: все это находит отражение в картинах хабаровской художницы Дианы Слипецкой.

Девушка рисует с четырех лет, а с 16 начала изучать культуру коренных малочисленных народов Севера. Часто героями ее картин становятся живые люди, настоящие представители КМНС. За спиной художницы уже несколько персональных выставок и наград.

Свой творческий путь Диана Слипецкая начала в четыре года, когда увидела по телевизору корейский сериал «Жемчужина дворца», и ей безумно понравились наряды героинь.

Так она и пришла в Центр этического воспитания детей. Диану научили правильно держать кисть, привили основы рисования, объяснили, как составлять эскизы и цветовую палитру. И благодаря упорному труду уже в 11 лет прошла первая персональная выставка юной художницы.

Диана Слипецкая всеми силами стремилась стать не только ученицей академии, но и студенткой самого университета. Она хотела стать преподавателем и заниматься с ребятами, в том числе и с ограниченными возможностями здоровья. Ведь как никто другой она понимает, как сложно найти педагога для особенного ребенка.

Третьей творческой школой девушки стала ДХША, где ее научили профессионально рисовать с натуры и выстраивать натюрморты.

Уже на первой выставке на работах Дианы были изображены коренные народы. Со слов художницы, она часто с родителями или друзьями ходила на всевозможные фестивали, выступления и праздники народностей, и ей очень нравилось наблюдать за танцовщицами. Так она и начала переносить увиденное в свои картины.